Florian Pereira

Ténor

Florian Pereira, ténor, est diplômé du Conservatoire de Bourges. Il s’est perfectionné au sein de plusieurs académies nationales et internationales, notamment la Fabrique Lyrique, l’Académie des Frivolités Parisiennes, la Saline Royale Academy et la Vincerò Academy (USA), avec laquelle il s’est produit au Carnegie Hall de New York.

Il se produit régulièrement sur les scènes lyriques dans le répertoire mozartien, belcantiste et d’opérette. Il a notamment interprété Don Ottavio (Don Giovanni) au Teatro Angela Peralta au Mexique, Ferrando (Così fan tutte), Agenore (Il Re Pastore), le Chevalier de la Force (Dialogues des Carmélites), Le Remendado (Carmen), ainsi que Florestan (Un mari à la porte), le Duc Cacatois XXII (L’Île de Tulipatan), Peppe/Arlecchino (Pagliacci), Tybalt (Roméo et Juliette) au Festival lyrique de Samoëns et le Prince Caprice (Le Voyage dans la Lune) à la Scène nationale 61 d’Alençon.

Parmi ses projets à venir, il interprétera Pâris (La Belle Hélène) à Paris et Croûte-au-pot (Mesdames de la Halle) au Théâtre Monsigny de Boulogne-sur-Mer. Il sera également ténor solo de la Nelson Messe de Haydn et des Vêpres solennelles de Mozart à Paris. Il participera aussi à l’enregistrement de l’oratorio Moïse sauvé des eaux de Bassani avec l’Ensemble Amici Miei, dans lequel il chantera le rôle d’Israelita, dans le cadre d’une résidence à Hirson.

Clémence Boullu

Soprano

Clémence Boullu est une soprano française originaire de La Côte-Saint-André. Après une formation préliminaire en France, elle a poursuivi ses études aux Hautes Écoles de Lausanne et de Lucerne. En juillet 2017, elle a obtenu son master à la Musikhochschule HMDK de Stuttgart. Elle poursuit actuellement son travail vocal auprès de Christine Schweitzer (Arte Lirica Paris).

Clémence Boullu se produit régulièrement en tant que soliste dans des oratorios, récitals et concerts. Son répertoire comprend notamment les Leçons de Ténèbres de Couperin, la Passion selon Saint-Jean de Bach, le Stabat Mater de Pergolesi ainsi que l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns.

Parallèlement à son activité de soliste, elle se consacre intensivement au travail en ensemble vocal. Une collaboration artistique étroite la lie au SWR Vokalensemble sous la direction de Yuval Weinberg, à l’Orpheus Vokalensemble dirigé par Michael Alber ainsi qu’au KlangForum Heidelberg, où elle intervient à la fois en tant que soliste et membre de l’ensemble.

Sur scène, Clémence Boullu a incarné notamment Eurydice dans Orpheus de Telemann, Olympia dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, Flavia dans Il cacciatore deluso de Jommelli, Serpetta dans La finta giardiniera de Mozart, ainsi que Zerlina (Don Giovanni) et Barbarina (Le nozze di Figaro). En août 2024, elle a interprété la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée sous la direction de Michael Alber.

En parallèle de sa carrière de chanteuse, elle enseigne le français en tant que coach de français chanté dans les Conservatoires Supérieurs de Würzburg et de Trossingen.

Olga Slatvinska

Soprano

Olga Slatvinska est une soprano ukrainienne qui débute et s’oriente vers le répertoire de jeune dramatique. Elle a commencé ses études à la prestigieuse Académie Nationale de Musique d’Ukraine et les a achevées à la HMDK (Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart) en interprétant le rôle de Liù dans Turandot.

En ce qui concerne ses engagements récents, elle a été sollicitée par l’Opéra de Stuttgart pour le rôle de la Première Fée dans l’œuvre de Purcell The Fairy Queen. Elle a également fait partie des six filles de Mahagonny dans l’opéra de Kurt Weill intitulé Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, soit « Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny ».

Parmi ses premières productions, citons Eurydice dans Orphée et Eurydice de Gluck et Suzanne dans Le Nozze di Figaro. Elle travaille depuis lors à l’apprentissage de rôles plus larges et participe pour la seconde fois à une masterclass avec Christine Schweitzer. 

Olivier Lagarde

Basse Chantante 

Olivier Lagarde est né en Alsace en Juin 1990. Il est diplômé de l’Université de Strasbourg en musicologie et obtient un DNSPM au Pôle Supérieur de musique de Rennes dans la classe de Stéphanie d’Oustrac et Olga Pitarch. Musicien aux goûts éclectiques à la présence scénique forte, il chante un large répertoire allant de la création contemporaine à la comédie musicale en passant par le grand opéra ou l’opéra comique. 

Il travaille notamment avec des personnalités telles que Arthur Nauzyciel, Keren Ann, Damien Jalet, Mariame Clément, Aurélien Azan Zielinsky, Nir Kabaretti, Paul-Emile Fourny, Katja Krüger ou encore Joël Lauwers et s’est produit à l’Opéra de Rennes, l’Opéra de Nantes, au Grand Théâtre d’Angers, à l’Opéra de Metz et à l’Opéra Bastille. 

A l’initiative de plusieurs projets musicaux, Olivier Lagarde fait notamment partie de la troupe Lyrisme de Rue, compagnie d’opéra de rue créée à Rennes lors du confinement.

Il constitue aussi avec le pianiste Maxence Gutierrez le duo tout-terrain de mélodies et lieder Les Deux Baladins. Enfin, il crée et porte avec le comédien Lucien Hébrant et les guitaristes du Quatuor Iris, le spectacle The Mozart Show, spectacle de théâtre musical drôle, didactique et décalé produit par la structure du chanteur : Sauvage Production

Anicée Prévost

Anicée Prévost commence sa formation musicale par l’apprentissage du piano et obtient son certificat d’études musicales (C.E.M) en 2012. Elle pratique le chant choral au sein du Chœur d’Enfants de Poitiers, dirigé par Gérard Blanchet, ce qui lui offre ses premières expériences scéniques et musicales (spectacles avec mises en scène, enregistrement de Dimotika, A. Markeas, avec l’ensemble instrumental Ars Nova sous la direction de P. Nahon). 

Elle mène des études de chant lyrique au Conservatoire de Poitiers, dans la classe de Sophie Marin-Degor, en parallèle de sa formation en orthophonie puis de l’exercice du métier d’orthophoniste. Elle se produit lors de différentes productions et concerts, comme La Veuve Joyeuse, F. Léhar, avec l’association Cant’Opérette en avril 2019. En décembre 2019, elle interprète le rôle de La Reine de la Nuit (La Flûte Enchantée, W. A. Mozart). Elle est engagée chaque année depuis 2017 aux Soirées Lyriques de Sanxay dont la direction artistique est assurée par Christophe Blugeon.

Elle poursuit actuellement son perfectionnement vocal auprès de Christine Schweitzer (Arte Lirica Paris) pour préparer le répertoire le plus adapté à sa voix et élaborer des programmes de récitals, d'auditions et concours afin de pouvoir intégrer des ensembles vocaux et des chœurs d’opéra. 

En 2025, elle interprète le rôle de Poppea (Le couronnement de Poppée, Claudio Monteverdi) avec la Compagnie du Globe, puis participe à l’enregistrement de bandes originales de films en quatuor (Unité, production cinématographique). Depuis octobre 2025, elle participe à la création de spectacles à destination du jeune public en format violon-voix avec l'association Les Contes du Vivant (Paris). 

Pierre-Antoine Chaumien

Baryton

Titulaire d’un Master de violoncelle obtenu au Conservatoire National Supérieur de Lyon, Pierre-Antoine Chaumien débute le chant aux côtés de la soprano Eva Krasznai-Gombos à Bâle, puis intègre la classe de Françoise Pollet dans le même établissement (CNSMDL) et obtient son Master de chant. 

Depuis lors, il s’est produit en soliste dans de nombreux festivals dans toute l’Europe, aux côtés d’orchestres et d’ensembles tels que Les Musiciens du Louvre, l'Orchestre National de Lyon, Les Paladins, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’ensemble Carpe Diem, le chœur de chambre Les Éléments et les Solistes de Lyon (Bernard Tétu), sous la direction de chefs tels que Marc Minkowski, Serge Baudot, Louis Langrée, Leonardo Garcia Alarcon, Laurence Équilbey …

À l’opéra, il incarne notamment Alfredo dans La Traviata de Giuseppe Verdi, Lenski dans Eugene Oneguine, Tamino dans La Flûte enchantée, le Chevalier de la Force dans les Dialogues des Carmélites au Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra-Comique, l’Opéra de Limoges, l’Opéra de Rouen, l’Opéra de Nice, l’Opéra de Tel- Aviv…

Dans le répertoire baroque, il enregistre également Le Retour d’Ulysse avec Stéphane Fuget et Les Épopées, ainsi que Les Vêpres de Claudio Monteverdi avec l’ensemble La Tempête.

L’évolution de la voix de Pierre-Antoine Chaumien lui permet aujourd’hui d’aborder le répertoire de baryton après un parcours professionnel consacré aux rôles de ténor lyrique. Au cours de la saison 2026-2027, il débutera en tant que baryton dans un projet de la Cité Bleue à Genève, sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon, dans une mise en scène de Laurent Delvert.