L’ensemble vocal In Situ a vu le jour en 2023 sous l’impulsion de Camille Hubert, soprano belge.
Celle-ci, de par son expérience avec, entre autre, le chœur de chambre de Namur, Vox Luminis et le
Vlaams Radiokoor, a eu la chance de travailler avec de jeunes chanteurs professionnels issus de la
scène musicale belge. Ces rencontres fortuites et un amour commun pour la musique vocale a
cappella ont donné naissance à cette formation jeune, dynamique et talentueuse qui a pour but de
repopulariser le chant classique.
Selon eux, le répertoire vocal est le plus à même de toucher tous les auditeurs, aguerris ou non, par
sa diversité, sa richesse harmonique et son dépouillement instrumental.
L’effectif de l’ensemble est fixé à 8 chanteurs: 2 soprani, 2 alti, 2 ténors et 2 basses et ce afin de
pouvoir interpréter un large panel d’œuvres vocales ainsi que des arrangements inédits, sans
toutefois faire intervenir trop d’artistes.
Le répertoire choisi par l’ensemble est hétéroclite et n’a qu’un seul mot d’ordre: faire plaisir.
D’une part, le public est amené à redécouvrir, voire découvrir, la musique classique sous toutes ses
formes, toutes ses couleurs afin de créer un attrait réel pour ce style musical cher aux cœurs de nos
musiciens.
D'autre part, nos interprètes veulent se faire plaisir eux-mêmes en piochant dans leur répertoire
lyrique de prédilection, sans restriction stylistique ou temporelle.
Présentation du projet :
Avec leur premier programme Un déjeuner sur l’herbe créé pour le Festival Orferidis en septembre
2024, les artistes ont ouvert la voie vers un spectacle musical où il est question de nature, de poésie,
de commérages et autres réflexions entre amis.
Pour cette revisite de leur programme, le répertoire ayant notamment été adapté pour
l’enregistrement d’un premier opus, l’ensemble garde un fil rouge emprunt de contemplation
poétique, de racontars entre amis et de douceur vespérale sous le titre Songes et veillées.
(Re)découvrez avec eux les plus belles pages vocales de ces 5 derniers siècles, depuis le motet bien
connu de Passereau « Il est bel et bon commère » jusqu’à une version inédite de l’incontournable
« Summertime » de Gerswhin en passant par des compositions de Shaw, Vaughan Williams ou
encore Barber pour un concert d’environs 70 minutes.
Une version raccourcie de ce programme existe aussi.
Visée du projet :
Avec cet ensemble, c’est une transition culturelle et systémique que nous aimerions initier. En effet,
nous vivons dans un monde où la musique classique perd la place qu’elle a occupée pendant des
siècles, non seulement auprès du public mais aussi des mécènes. Malgré cela, le secteur a du mal à
se réinventer et creuse lui-même sa tombe.
Cependant, nous, jeunes artistes, continuons d’observer un intérêt réel du public lorsque celui-ci
assiste à des concerts respectant certaines conditions: un tarif démocratique, une proximité avec les
artistes et des œuvres accessibles au grand public.
Avec notre effectif de huit chanteurs, nous cochons ces critères. Le répertoire choisi est éclectique et
touchera chacun, nous avons la possibilité de nous produire dans des petites salles à proximité du
public et même d’évoluer au milieu des gens en fonction de la disposition et ne devons couvrir le
salaire que de 8 artistes, sans location de matériel. Nous créons avec nos concerts des ponts entre
une musique à la façade élitiste et un grand public avide de nouveauté.
Tous nos concerts se sont soldés d’un accueil chaleureux suivis de discussions engagées avec le
public, désireux d’en apprendre d’avantage sur un pan culturel peu exploré par les masses. Grâce à
nous, des oreilles se sont ouvertes et c’est avec plaisir que nous avons retrouvé certains lors de
concerts donnés par après avec des formations et dans des œuvres plus traditionnelles. Tout est une
question d’éducation et de partage, pas d’élite et de codes ancestraux !
Les artistes :
Soprani - Camille Hubert & Valeriia Pieters
Camille Hubert
Camille fait ses études de chant à l’Institut Royal de Musique et de Pédagogie de Namur ainsi qu’à la MMAcademy de la Monnaie et se forme ainsi sous la baguette de grands noms du monde lyrique tels que Leonardo Garcia Alarcon, Alain Altinoglu, Michel Plasson, Christophe Rousset,... Elle se produit régulièrement avec le Chœur de Chambre de Namur en solo ou en chœur et dans des productions d’opéras sur des scènes telles que l’opéra Bastille, le Théâtre des Champs-Elysées ou l’opéra de Dijon. Elle est aussi membre de Vox Luminis et du Vlaams Radiokoor, avec lesquels elle participe à de nombreuses tournées et enregistrements, ainsi que l’Ensemble vocal de Lausanne, B’rock, Swara,... En 2023, Camille fonde l’ensemble In Situ, octuor vocal a cappella. La formation, composée de jeunes chanteurs basés en Belgique, a donné ses deux premiers concerts en décembre 2023 ainsi que son concert de création du programme « Un déjeuner sur l’herbe » au festival Orferidis en septembre 2024. Un enregistrement de ce dernier est prévu en janvier 2027 au Namur Concert Hall et sera suivi de deux autres concerts au CC De Spin à Roselaere au petit théâtre du Chateau de Chimay.
Valeriia Pieters
Valeriia est passionnée de musique autant que de pédagogie et excelle dans ces deux domaines. C’est à l’université de Kiev qu’elle fait son premier bachelier en éducation musicale avant de poursuivre sa formation au conservatoire de Bruxelles, en chant et en pédagogie. Forte de ces expériences, Valeriia enseigne la technique vocale et dirige des chœurs d’enfants dans les académies de musique de Buggenhout et Roselaere, en Flandre. D’autre part, la soprano s’épanouit dans le répertoire choral qu’elle interprète au sein de chœurs professionnels tels que le Vlaams Radiokoor ou les Gent Singers. Son timbre chaleureux et flexible et sa musicalité font d’elle une recrue de choix.
Alti - Julie Vercauteren et Katelijne Malomgré
Julie Vercauteren
Julie est diplômée de la Musikhochschule de Cologne, du Conservatoire d’Amsterdam et du Conservatoire royal de Liège et se forme en masterclasses avec des artistes tels que Sandrine Piau, Margreet Honig, Ira Siff, Alan Hamilton, Helmut Deutsch et Juliane Banse. La chanteuse travaille sous la baguette de chefs tels que Leonardo Garcia Alarcon, Christophe Rousset, Jean-Marc Aymes et Julien Chauvin. Soliste, invitée notamment dès 2017 à l’Opéra d’Aix-la-Chapelle, Julie enchaîne les rôles, du baroque au contemporain. Elle est aussi habituée de la scène de divers festivals, notamment les Mozartiades de Bruxelles, Mars en Baroque, le Festival musical de Namur, le Festival d’Aix-en-Provence et le Festival international d’opéra baroque de Beaune. Le magazine Crescendo l'a qualifiée de « tête d’affiche parfaite» pour son interprétation de l’opéra de Ravel *L’Enfant et les Sortilèges*, sous la direction d’Otto Tausk.
Katelijne Malomgré
Katelijne a plus d’une corde à son arc. Diplômée d’histoire et de philosophie à l’université d’Anvers, ce n’est que tardivement qu’elle embrasse sa carrière de chanteuse, passion qu’elle cultive depuis l’adolescence. Ses nombreux centres d’intérêts n’y sont en aucun cas un frein et, rapidement, l’alto se fait une place au sein d’ensembles belges tels que le Vlaams Radiokoor ou Psallentes. Elle dirige aussi des chœurs amateurs et fonde elle-même un ensemble, Duartes.
Ténors - Ruben Goriely & Francesco Nocco
Ruben Goriely
Ruben est un chanteur, flutiste, hautboïste et musicologue belgo-italien. Diplômé d’un bachelier en langues et lettres françaises et romanes et d’un master en musicologie de l’UCLouvain, il devient dans un premier temps assistant et doctorant et officie régulièrement en tant qu’orateur et conférencier pour le Belgian National Orchestra, Bozar, ou encore Musiq3. Loin d’abandonner la pratique musicale, il se développe en parallèle en tant que chanteur et flutiste au Conservatoire Royal de Mons et à travers divers chœurs semi-professionnels, tels que BEvocaL et BYAC (Brussels Young Adult Choir), ainsi que des orchestres d’étudiants. Ruben est aussi membre fondateur et ténor du quatuor vocal Les quatre sens, qui remporte en décembre 2024 le concours Génération classique des Festivals de la Wallonie, avec qui il programme une série de concerts dès 2025.
Francesco Nocco
Francesco, originaire de Sardaigne, s’engage dans un parcours musical où passion et émotion occupent une place centrale. Dès son plus jeune âge, il plonge dans l'univers du chant classique en obtenant son baccalauréat au Lycée Musical S. Satta sous la direction de la soprano Angiola Serra. Le ténor poursuit ensuite ses études musicales à Florence, avec le baryton Umberto Chiummo. Parmi ses premières expériences scéniques, on peut citer son rôle de Danilo Danilowitch au Théâtre Giotto de Vicchio, ainsi que celui de Telemaco dans plusieurs productions avec l’Ensemble San Felice. Côté masterclasses, Francesco travaille avec de grands noms de la scène internationale tels que Rolando Panerai, Patrizia Ciofi, David Rendall, Gabriella Sborgi et Federico Sacchi. Il est aujourd’hui en fin de master au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Basses - Lucas Bedecarrax & Thomas Vandenabeele
Lucas Bedecarrax
Lucas s’intéresse dès son plus jeune âge à la création musicale, à l’improvisation et au chant d’ensemble. Il obtient tout d’abord son diplôme de musicologie à l’Université Paris VIII avant de se tourner vers le chant au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-La Courneuve. Sa passion pour la musique ancienne le mène à travailler avec des ensembles spécialisés et il est régulièrement invité par Ad Mosam et le Chœur de Chambre de Namur, en parallèle à sa carrière naissante de soliste.
Thomas Vandenabeele
Thomas débute la musique comme percussionniste avant de se tourner vers le chant au sein de la chorale de jeunes Waelrant, sous la direction de Marleen De Boo, où sa passion pour la musique vocale et chorale s’est épanouie. Il entame alors un bachelier au Conservatoire d’Anvers auprès de Gary Jankowski et occupe, depuis 2022, il un poste à mi-temps en tant que baryton au sein du Vlaams Radiokoor. Il y apprend à maîtriser le grand répertoire choral sous la direction de Bart Van Reyn, Sigvards Klava, Stephen Layton, Marcus Creed, Martina Batič, Iván Fischer, et bien d’autres encore. En ensemble, il acquiert principalement de l’expérience dans la musique baroque et de la Renaissance, au sein de Currende sous la direction d’Erik Van Nevel, de Musica Gloria, de Vox Luminis, de l’Europäisches Hanse Ensemble, de Duartes, et bien d’autres encore. En tant que soliste, il possède surtout une expérience dans les oratorios, de l’époque baroque à l’époque romantique mais il n’hésite pas non plus à interpréter des lieder, ni à se lancer dans des rôles d’opéra à part entière, comme celui de Simone dans Gianni Schicchi de Puccini ou celui du Vicaire dans Albert Herring de Britten.
Bien que n’étant pas encore tous en possession d’un diplôme de Master, chacun de ces huit chanteurs a et continue de faire ses preuves sur les scènes belges et internationales et peut se targuer d’avoir une belle carrière professionnelle qui s’ouvre devant lui, autant en ensemble qu’en soliste. L’octuor In Situ est fier de d’engager et de continuer à former une nouvelle génération d’artistes talentueux basés en Belgique et de contribuer à la pérennité de la culture classique, et plus précisément de la musique vocale a cappella, qui est d’une rare exigence et fait appel à des qualités essentielle du musicien: la technique, l’écoute et la musicalité.
Programme
Lux alterna, Maniano (4’)
L'oiseau d'eau, Sepulchre (4')
To be sung on the water, Barber (3’20’’)
The Tyger, Miller (3'45'')
Pursue Light, van der Laag (4')
The winter is gone, Williams (1'45'')
Invitation to Love, Benton (4’30’’)
J'avais cru qu'en vous aimant, arrangement d'une brunete médiévale (3')
Il est bel et bon, Passereau (1’)
Je ne l’ose dire, Certon (1’)
Shall I compare thee, Lindberg (3’’)
Wannabe, arrangement du titre des spice girls (2'30)
